纪录片的真实感，来源于一个很难把握的尺度：摄影机在场，但不打扰。
当摄影机不被注意到的瞬间，画面才开始真实。
但摄影机本身就是一个"打扰"——它有体积、有重量、有操作声、有一个对着你的人。哪怕你尽量低调，机器在，主创在，灯光在，现场的人就一定会"意识到在被拍"，行为就一定会发生微妙的变化。
我们的做法是"两阶段法"：第一阶段，跟拍但不拍。让摄影团队和被拍摄者一起工作三天，不开机，只观察。三天之后，被拍摄者已经忘记摄影团队的存在。第二阶段，开始拍，但只拍"自然发生的事"。导演不喊"再来一次"，摄影尽量小型化（索尼 A7S III + 24-70 镜头，整机不到 2 公斤），灯光不补，只用现场光。
声音是另一个难点。摄影机离现场够远，但话筒必须离现场够近。我们一般用两种方案：要么让录音师藏在现场里，要么用领夹麦（小蜜蜂）提前别在主要被拍摄者身上。声音一旦清晰、画面就自然显得真实。
剪辑阶段，我们有一个原则：只剪"有内容的事件"，不剪"好看的空镜"。一个真实的会议画面，哪怕构图不完美、灯光一般，只要发言人的表情是真实的，那就比一段漂亮但摆拍的笑脸更有力量。
我们做过一部 30 分钟的品牌纪录长片，跟拍一个江苏制造业的厂长 5 天。他每天早上 6 点到车间、晚上 10 点回家。我们没有问过他"您是怎么成功的"，只是跟着他——他开会、他下车间、他接孩子、他和妻子通电话。成片里没有一个采访镜头，但观众看完后，理解了这个人，理解了这家企业。
如果你想做一部纪录片，最重要的是选对导演——一个有耐心、不抢戏、愿意在现场消失三天的导演。机器会换，但导演的视角，决定了片子是不是"真"的。